Wie 1.439 Künstler aus 52 Ländern eine Postkarte in ein weltweites Symbol der Hoffnung verwandeln.

Kann ein winziges Stück Papier die Welt verändern? Wenn es nach der internationalen Kunstszene geht: Ja. Für die 15. Postcard Art Exhibit (PAE26) spenden Kreative aus aller Welt originale, einzigartige Kunstwerke auf nur 90 Quadratzentimetern. Das Ziel ist so groß wie das Format klein ist: Der Erlös der bevorstehenden Ausstellung im Kulturzentrum See Lab in Den Haag fließt direkt in das Kunstprogramm Blijft-je-Bij am Museum Beelden aan Zee, das sich speziell an Menschen mit Demenz und Alzheimer richtet.

Fast 1.500 Mini-Meisterwerke sind bereits aus aller Welt eingetroffen – ein kraftvolles Zeichen globaler Solidarität gegen das Vergessen.

Der visionäre Kopf dahinter: Wie David Sandum aus einer Krise globale Hoffnung schuf

Hinter der gigantischen Logistik des Projekts steht eine zutiefst bewegende, persönliche Geschichte. Der norwegische Maler und Autor David Sandum rief das Projekt im Jahr 2010 ins Leben. Bevor er Vollzeitkünstler wurde, arbeitete Sandum in der IT-Branche, bis ihn eine schwere Depression zu einer radikalen Lebenswende zwang.

In dieser dunklen Phase fand er durch die Ölmalerei einen neuen Lebenssinn. Da er aus eigener Erfahrung wusste, wie isolierend psychische und neurologische Erkrankungen sein können, gründete er 2010 die Initiative – damals noch unter dem Namen Twitter Art Exhibit. Seine Idee: Die Kraft von Social Media und globaler Künstler-Netzwerke zu nutzen, um echten, physischen Support für lokale Non-Profit-Organisationen zu generieren. Was als kleines Experiment begann, hat sich über Stationen wie New York, Los Angeles und Edinburgh zu einer weltweiten Bewegung entwickelt.

Die Kuratorin: Tessa Maagdenberg – Eine Brückenbauerin zwischen den Kulturen

Für die logistische und künstlerische Meisterleistung im Jahr 2026 zeichnet die niederländische Künstlerin und Druckgrafikerin Tessa Maagdenberg verantwortlich. Geboren 1967 in Rotterdam, ist sie das perfekte Beispiel für eine globale Netzwerkerin. Maagdenberg verbrachte mit ihrer Familie 17 Jahre im Nahen Osten und in Asien, unter anderem in Vietnam, Zypern, der Türkei und Japan.

Überall, wo sie lebte, suchte sie den direkten Kontakt zu lokalen Kunstschaffenden. Nach ihrer Rückkehr in die Niederlande absolvierte sie die Kunstakademie und eröffnete ihr eigenes Atelier im Haager Küstenstadtteil Scheveningen. Als Kuratorin der PAE26 bringt sie all ihre internationale Erfahrung ein, um die eintreffenden Miniatur-Kunstwerke im See Lab zu einer harmonischen Einheit zu verweben.

Für Tessa ist jede Postkarte ein „kleiner Akt der Liebe“, der den Betroffenen von Alzheimer Trost spenden soll.

Von New York bis Mallorca: international Künstler:innen auf Postkartenformat

Wie prestigeträchtig das Projekt mittlerweile ist, zeigt ein Blick auf die Liste der Teilnehmenden. Neben aufstrebenden Talenten engagieren sich echte Schwergewichte der zeitgenössischen Kunstszene.

So hat unter anderem die gefeierte US-Künstlerin Alexandria Smith das Werk „Matadora“ beigesteuert. Die in der New Yorker Bronx geborene Künstlerin, die für ihre tiefgründigen, oft surrealen Auseinandersetzungen mit Identität und kollektivem Gedächtnis bekannt ist (und unter anderem im Londoner Institute of Contemporary Arts ausstellte), tauschte für den guten Zweck ihre meist riesigen Leinwände gegen das Postkartenformat. Auch eine Gemeinschaftsarbeit von Henry Grahn Hermunen und dem Weltkünstler Ai Weiwei ist mit dabei

Ebenfalls mit von der Partie ist die renommierte Künstlerin Judith Sturm, die heute auf Mallorca lebt und arbeitet. Ihre emotional aufgeladenen, technisch brillanten Werke faszinieren Sammler weltweit – dass sie nun das Demenz-Projekt in Den Haag unterstützt, unterstreicht die europäische Solidarität dieser Ausstellung.

Globale Vielfalt auf wenigen Quadratzentimetern

Die eingereichten Originale spiegeln die gesamte Bandbreite der modernen Kunst wider. Ein exklusiver Blick in die aktuelle Künstlerliste zeigt, wie vielseitig das Projekt besetzt ist:

• Klassische Malerei & Collagen: Von stimmungsvollen Ölgemälden wie Memorials for our Elders der Kanadierin Adele Fussi bis hin zu lokalen Akzenten wie dem Papier-Collagen-Werk Women Stamp the World der Haager Künstlerin Anne Rooseboom.
• Experimentelle Techniken: Neben Grafiken finden sich auch seltene Verfahren wie die Cyanotypie, vertreten durch Aimee Woolvertons Werk Whispers in Blue (USA).
• Internationale Solidarität: Ob das symbolträchtige Werk „Forget-Me-Nots“ von Nicki Turner (England), die zarten Strukturen in „Connection“ von CDW Smith (USA) oder das gleichnamige Aquarell „Forget me Not“ der Freiburgerin Annabell Fischer – die Natur- und Verbindungsmotive spiegeln die tiefe Empathie der weltweiten Kunstszene wider.

Against Oblivion: Grand Art in Miniature Format

How 1,439 artists from 52 countries are turning a postcard into a global symbol of hope.

Can a tiny piece of paper change the world? If you ask the international art scene, the answer is a resounding yes. For the 15th Postcard Art Exhibit (PAE26), creatives from all corners of the globe are donating original, one-of-a-kind artworks measuring just 90 square centimeters. The goal is as grand as the format is small: all proceeds from the upcoming exhibition at the See Lab cultural center in The Hague will go directly to “Blijft-je-Bij,” an art program at the Museum Beelden aan Zee specifically designed for people living with dementia and Alzheimer’s. Nearly 1,500 miniature masterpieces have already arrived from around the world—a powerful sign of global solidarity against oblivion.

The Visionary Mind: How David Sandum Created Global Hope Out of Crisis

Behind the massive logistics of this project lies a deeply moving, personal story. Norwegian painter and author David Sandum launched the initiative back in 2010. Before becoming a full-time artist, Sandum worked in the IT sector until a severe depression forced a radical turning point in his life.

During this dark period, he found a new sense of purpose through oil painting. Knowing firsthand how isolating mental and neurological illnesses can be, he founded the initiative in 2010—originally under the name Twitter Art Exhibit. His vision was to harness the power of social media and global artist networks to generate real, physical support for local non-profit organizations. What began as a small experiment has since evolved into a worldwide movement, making stops in cities like New York, Los Angeles, and Edinburgh.

The Curator: Tessa Maagdenberg – Building Bridges Across Cultures

The artistic and logistical tour de force for 2026 is spearheaded by Dutch artist and printmaker Tessa Maagdenberg. Born in Rotterdam in 1967, she embodies the concept of a global networker. Maagdenberg spent 17 years living abroad with her family across the Middle East and Asia, including stints in Vietnam, Cyprus, Turkey, and Japan.

Wherever she lived, she sought direct contact with local artists. Upon returning to the Netherlands, she graduated from the academy of fine arts and opened her own studio in the seaside district of Scheveningen in The Hague. As the curator of PAE26, she brings her vast international experience to weave the incoming miniature artworks into a harmonious unity at See Lab. For Tessa, every postcard is a “small act of love” meant to bring comfort to those affected by Alzheimer’s.

From New York to Mallorca: International Artists on a Postcard Scale

The prestige that the project has garnered over the years is evident from a glance at the roster of participants. Alongside emerging talents, true heavyweights of the contemporary art scene are lending their support.

Among them is the celebrated US artist Alexandria Smith, who contributed her piece “Matadora.” Born in the Bronx, New York, Smith is renowned for her profound, often surreal explorations of identity and collective memory, with exhibitions including the Institute of Contemporary Arts in London. For this good cause, she traded her typically massive canvases for the postcard format. A collaborative piece by Henry Grahn Hermunen and world-renowned artist Ai Weiwei is also featured. Additionally, the prominent artist Judith Sturm, who currently lives and works in Mallorca, is participating. Her emotionally charged, technically brilliant works fascinate collectors worldwide—and her support for this dementia project in The Hague highlights the European solidarity driving this exhibition.

Global Diversity in a Few Square Centimeters

The submitted originals reflect almost the entire spectrum of modern art. An exclusive look at the current artist list showcases the immense versatility of the project:

• Classical Painting & Collages: Ranging from atmospheric oil paintings like “Memorials for our Elders” by Canadian artist Adele Fussi to tactile fiber art like “Stepping Stories” by Denmark’s Betina Miemietz, as well as the striking acrylic painting “Blur” by local The Hague artist Hanne Winkler.
• Graphic & Experimental Techniques: Feature masterfully executed ink and pen drawings like “Rivers” by Shu-Huai Henrickson (USA), leuchtende abstract acrylic textures like “A Field of Tulips” by Australian artist Louisa Arnott, or experimental mixed-media collages like “Film Break” by Judith Sturm (Spain).
• International Solidarity: Whether it is the highly symbolic piece “Forget-Me-Nots” by Nicki Turner (England), the delicate structures in “Connection” by CDW Smith (USA), or the watercolor “Forget me Not” by Annabell Fischer from Freiburg, Germany—the nature and connection motifs beautifully mirror the deep empathy of the global art community.

? Event at a Glance

• What: 15th Postcard Art Exhibit (P.A.E. 2026)
• When: Saturday, June 6 & Sunday, June 7, 2026
• Where: See Lab Project Space cultural center, Scheveningen (The Hague), Netherlands
• Admission: General admission is free. Advance RSVP via the website is highly recommended.
• The Cause: 100% of proceeds benefit the “Blijft-je-Bij” dementia art program at Museum Beelden aan Zee.
• More Info & Online Shop: www.postcardartexhibit.com